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第六百五十三章 大师杯复赛(十四)

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“是啊,看那帮老外掌鼓得,我看着都疼了,不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意思。”,陈云抬起头笑着对刘云海说。

“呵呵,懂不懂无所谓,只要能震住他们就行了,音乐有时候要讲究一种朦胧美的,好了别说了,陈萨又要开始弹了。”

微微调整了一会儿之后,陈萨开始了她第二首作品的演奏。

这一次,陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2号。

比起《匈牙利狂想曲》第6号,第2号作品的知名度似乎低了一些,但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力。许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子,一半因为它的名气,一半因为它的难度。

“咚咚!”,两记重重的小调主和弦响起,陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度,带着切分节奏的两个和弦十分富有张力,刹那间,斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的绅士,变成了一个冲动的小伙儿。

手腕吊得很高,由于这首曲子从头至尾,都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律。因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。

现代钢琴教学理论,将演奏者作用于琴键的力度,已经划分得十分明细了。同样的一个音,根据力度标记的不同,可以靠手指的力量奏出,可以靠手腕的力量奏出,可以靠小臂、大臂、甚至全身的力量奏出。当然,这样的划分并不是绝对的,在演奏钢琴的时候,全身的肌肉都处在十分放松的状态下,即使是不发力,也会配合触键。

而此刻陈萨的演奏,就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式,将手腕提高,可以进一步加强手臂的通道感,便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏,常常会迷惑不解,因为一开始的时候,他们的老师总是告诉他们,手腕必须要时时刻刻保持与琴键的平行,移动的时候,也只能是左右移动,千万不能平行移动。因此,当他们看到有的钢琴家演奏的时候,经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去,经常会不理解为什么。

其实,道理很简单,一开始的时候强调手腕的平行,主要是为了锻炼手指的du lixing,因为初学者有的时候手指不够灵活,在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙”,结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况,钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。而且,初期的时候,学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品,也不需要太大的动作。而当手指的du lixing已经被锻炼得很好的时候,渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时。就需要手腕越来越多地参与到演奏中,而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角se。

不过,在陆维看来,倒不一定非要采取这样的姿式,才能获得自己想要的音se,只要全身的肌肉配合得得当,即使手腕不做出这么大的动作,也同样可以获得很快速、通透的和弦,他自己就可以做到这一点。

这首《匈牙利狂想曲》第2号,有些偏重于悲情的风格,到了中段,更是有着大段的快速炫技华彩,陈萨选择这首曲子,估计也有想要展示自己基本功的想法。其实,不只是她,但凡参加比赛的选手,几乎都会选择一首李斯特的作品,来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢,谁让他的曲子难度号称世界之最呢。

陈萨这首狂2完成得很出se,从头到尾没有出现一个错音,节奏也很准确,至于表现力,可称得上是中上等。

接下来的两首作品,陈萨的表现也相当不错,状态很放松的她,基本上超水平发挥了出来,虽然这四首曲子除了狂2之外,其他的都不算太难,但稳定的发挥,也为她赢得了不少印象分,195.50分的成绩,在这几天的比赛中,也算得上是中上等的成绩了。

在一阵热情的掌声中,陈萨走下了舞台。

掌声停歇了片刻,随即,随着下一位选手的上场,近乎疯狂的再度响了起来!

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