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第七百零二章 经典贝多芬!

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“咚!”一声浑厚冷峻的低音铮然响起!艺术之光那通透的低音。将这个和弦所需要的力度和音se表现得淋漓尽致!

听着这低音,巴克豪斯身体就是一震!这《悲怆奏鸣曲》他实在是太熟悉了,在贝多芬的所有奏鸣曲里,这不是最难的一首,但却是他最喜欢的一首。他在初赛的时候选择的就是这首作品,只是,听了陆维刚刚演奏的和弦之后,他立刻有了一种自惭形秽的感觉!

差得实在太大了!虽然仅仅是一个和弦,但却是巴斯豪斯演奏了无数遍却渴望而不可及的效果!那和弦分明是自己在脑海里形容了无数遍的啊!只是无论巴克豪斯如何努力,他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律,试探地响起,如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考……

“咚咚!”两声更不和谐的和弦,无情地打破了这具有幻想xing质的试探,将沉重的现实更无情地展现在人们面前。

每一记强力度和弦,都伴随着陆维身体的一阵巨震!这种和弦,需要将全身的重量通过肌肉的控制,瞬间传递到指间,其中所需要的技术,一点也不次于那些高速的华彩!注意是重量而不是力量,这是最难的地方,许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果。会不自觉地加大肌肉的力量,可这样的做法直接造成的效果就是,音响上去了,可却发沉发闷,没有那种通透、震撼的感觉!而用重量则不同,全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖,再jing确地反映到琴键上,这样的奏法,才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果!

仅仅是这样的庄板部分的和弦,已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了,他们都不是外行,耳朵挑剔的程度远胜于一般人,但此刻他们听到的音响,简直可以说是无可挑剔!

一阵沉重的庄板过后,小快板的旋律响起,人们最熟悉的第二主题,流畅地从艺术之光上流畅出来……

十指富有节奏感地在琴键上起落着,左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷,力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近,有一种强烈的动感,而右手则是迅速稳健的双音上行和快速的小华彩交替出现,紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感!

“咚!”一声轰然响起的和弦,再度将音乐拉入到沉重的庄板中,只是,经过之前第二主题的烘托,这再度出现的庄板主题,听上去显得更为深重!

一重一轻。一张一弛,音乐始终处于一种质问的情绪之中,恰到好处的停顿,更留给了人们无限的思考空间。

看着这段演奏,巴克豪斯和魏晓凡的眼睛都亮了起来!这段的处理手法,是之前他们从来没有见过的,陆维在这儿运用的适当的休止,简直是神来之笔!之前他们也听过其他大师们的演奏,但在这个地方,很少有人把这几个乐句之间,加上这样的休止。虽然谱子上标记着这个地方休止仍然是有拍子的,可很少有钢琴家能够在这里把休止的感觉把握得这么好!或者说,从来没有人像陆维这样,处理这段音乐。

休止,在音乐作品里是一个很常见的表现手段,有时候,适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。贝多芬的这首《悲怆》奏鸣曲,在庄板的部分运用了许多休止,可可惜的是,许多钢琴家在演奏这段音乐的时候,因为不耐烦音乐被打断的感觉。一般都会显出或急躁或呆板的情绪。

陆维在这段庄板中,给那些钢琴家们很好地上了一节关于“休止”的课,这首“悲怆”,相信是许多贝多芬的忠实乐迷们终生难忘的一次经历!

“月光”、“黎明”、“热情”、“暴风雨”……一首首经典的贝多芬钢琴奏鸣曲,不断地从陆维的指尖飞出,他弹得是那么忘我,从上午八时开始,他就这么一直演奏下去,一直到了晚上八时,整整十二个小时过去,而陆维,始终没有离开过那张琴凳!

工作人员几次想要上前打断他的演奏,可陆维每首曲子中间,最多休息十秒钟,这让他们根本没有机会打断他的演奏!

乐迷们听得痴得,听得醉了!从没有一个钢琴家,让他们在一场音乐会之内,感受到如此的震撼,三十二首经典的贝多芬钢琴奏鸣曲,连续十二个小时不间断的演奏,大师级的经典诠释……一个又一个的奇迹,让他们彻底忘记了自己身在何地。陆维弹了十二个小时,而他们,也静静地坐在这里听了十二个小时,期间,没有人离场去吃饭,没有一个人的手机响起,没有一个人哪怕小声说一句话……甚至就连那些因为生理需要,不得不暂时离开的人。也要等到相对来说比较平淡一点的乐章,疾步走出去解决之后再急匆匆回来,生怕漏掉了一个jing彩的乐句……

陆维轻闭着双眼,双臂完全是凭着心底的本能在琴键上舞动。艺术之光绝佳的音se和触感,让他真正找到了那种“人琴合一”的境界,整整三十二首钢琴奏鸣曲,细致到每一个小节,每一个记号,都已经成为了他的一种本能反应,他在演奏,同时也在享受,享受这顶级的音乐作品带给他的无与伦比的快感体验!

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